Dans notre métier, la qualité d’un tirage ne se résume jamais à une question de technique. Elle naît avant tout d’un dialogue, d’une écoute mutuelle et d’une compréhension profonde de l’intention artistique.
Depuis plus de douze ans, nous avons le privilège d’accompagner le photographe François Rastoll dans ses projets d’exposition et ceux des auteurs photographes qu’il représente dans sa galerie du Marais. À l’occasion de sa nouvelle présentation à la Galerie Rastoll, du 2 au 25 juillet, il a souhaité rendre hommage aux partenaires qui contribuent, souvent dans l’ombre, à la concrétisation de ses œuvres.
Son témoignage nous touche particulièrement car il illustre ce que nous défendons chaque jour chez Art Photo Lab : un laboratoire n’est pas seulement un prestataire de fabrication. Il est un partenaire de création, capable d’apporter son expertise technique, son regard et son expérience au service d’une œuvre, tout en respectant l’univers de l’auteur.
Au-delà des mots, ce retour d’expérience met en lumière l’importance de la confiance, de l’échange et du temps partagé. Des valeurs essentielles qui nous permettent d’accompagner aujourd’hui des centaines de photographes, artistes, galeries et collectionneurs dans la réalisation de leurs projets les plus exigeants.
Nous vous invitons à découvrir le témoignage de François Rastoll, qui raconte avec sincérité comment une collaboration professionnelle peut, au fil des années, devenir un véritable partenariat artistique.
Les mots de François Rastoll
À l’occasion de cette vitrine d’exposition, présentée du 2 au 25 juillet à la Galerie RASTOLL, je souhaitais également mettre en lumière celles et ceux qui travaillent dans l’ombre pour accompagner mon travail et celui de la galerie.
Je commencerai par le laboratoire Art Photo Lab, avec lequel je collabore depuis plus de douze ans. Comme je l’ai déjà expliqué, cette exposition ne se regarde pas seulement, elle se lit aussi. Il était donc essentiel de trouver le support et le format les plus adaptés aux photographies. Cette série a été entièrement réalisée au Polaroïd et je ne souhaitais pas vendre les originaux. Le laboratoire a donc numérisé l’ensemble des images afin de produire des fichiers de très haute qualité. Comme je ne suis pas toujours très attentif à la conservation de mes supports, une importante partie du travail a également consisté à nettoyer et dépoussiérer les scans. De mon côté, j’ai ensuite réalisé le traitement des images afin d’obtenir un ensemble cohérent et fidèle à l’histoire que je voulais raconter, avec une présence marquée des noirs.
C’est à ce moment-là que l’échange avec le laboratoire a pris toute son importance. J’avais initialement imaginé des tirages plein format en 20 x 20 cm, identiques au format des toiles. Je souhaitais également conserver une proximité avec les dimensions originales des Polaroïds. Sur les premiers conseils du laboratoire, j’ai abandonné l’idée du plein format pour privilégier l’utilisation d’un passe-partout. J’ai alors choisi un format de 10 x 10 cm.
Puis est venu l’appel qui aurait pu faire douter plus d’un artiste : « François, passe tes photos en 12 x 12 cm, l’équilibre sera meilleur dans les cadres 20 x 20. » Un conseil simple en apparence, mais déterminant. James, du laboratoire Art Photo Lab, avait parfaitement compris que cette série reposait avant tout sur une recherche d’équilibre. Il m’a expliqué son raisonnement et, avec le recul, le résultat est exactement celui qu’il fallait obtenir.
Cette expérience rappelle qu’il est essentiel de savoir écouter les professionnels qui accompagnent notre travail. Cela vaut pour un laboratoire tireur comme pour tous les partenaires qui participent à la mise en valeur de l’œuvre d’un artiste. Mais cela implique aussi que l’artiste reste suffisamment ouvert d’esprit pour entendre et comprendre les conseils qui lui sont donnés. On ne choisit pas vraiment ses partenaires, on le devient avec le temps. C’est exactement ce qui s’est construit au fil des années avec Art Photo Lab.
Merci à toute l’équipe.
Photo © Marc Votion
